あれこれ昔のことを思い出しながら延々と語っている人の話をひたすら聞いてあげているような小説。このタッチは嫌いじゃない。

最終頁で文学然とした作品に塗り替える力技。語りの距離、焦点化はお見事だが、意図せずやってるようにも感じる、それならなおさら凄いが。

著者が19歳の時、富良野塾二期生として暮らした２年間の体験をもとに書いた作品。小説を読むというより、自ら体験するようなドラッギーな傑作。ちなみに表紙カバー題字は倉本聰先生直々の筆です。

受賞記念。
北海道を舞台にすると不思議とこういうかんじになるのはなぜ。

文体が不思議だけど、それも俳優だからと考えれば納得もする。内面の流れを丁寧にリアルに辿っている。すらすらといかない思考の不器用さこそ自然だと思える。演劇の集団てどこも似たような特徴をやっぱり持っているんだなあと思い、なつかしさも抱いた。

芥川賞を久しぶりによんだ

北海道にすこし、すんでいたのと芥川賞ってことで
かりました

本のなかの北海道へすぐにワープしてしまいました
たいしたことを書いてないようにみえるんだけど
、、。
そういうところがすごいんですかね。普通のことを
違和感なく表現できるというか。

題名の通りあたらしい文体にふれたようにおもいます。

芥川賞を受賞した作品らしいので読んでみたミーハーな私です。
今までたいして本をたくさん読んできたわけではないのだけれど、今まで読んだことのない本だなぁ、という印象だった。すごく独特な文章だった。でもそれによってこの主人公の不器用な感じの性格だとか、雰囲気だとか、匂い的な、ものすごく細かいところまで伝わってきた。客観的にみているというか、主人公の中にはいりこんでみてる感じ。
読んでて複雑な感情になった。でも、なんかわかる気がする。

生まれた家の、生まれた庭のいっちばんおおきな樹の下に、真っ赤なオウムのなきがらを埋めたことはないのに、埋めたときの左指が土に触れた記憶がある。母は君があたしの腹のなかで逆さになっていたときだよというけど、ぼくはそれをみて、この頭にとどめている。そこにあるのは懐かしさではなくて、それとしか言いようのない、残像だ。

山下澄人『しんせかい』はまさに残像の小説だと思う。「ぼく」はみている、聴いている、触れている。美化された記憶を語っているのではない。かといって客観的な記録でもない。そもそも、みている「ぼく」が不確かな語りをなし、ぼんやりとしたリアルの複数性を示唆する。

この小説は「あ行」でも「さ行」でもなく「は行」でできていると思う。句読点の使い方もうまい。冒頭の乱れ、交わる記憶も。そして、視点がとんでとんで、いつのまにか遠いところにいっているのも。ああ、うらやましい。