コメントした本

TBSラジオ「伊集院光とらじおと」のゲストコーナーに来た時、「似顔絵は実物を見ないで描く」理論他、面白いこと話してるなー、という印象もあり、読んでみたんだけど、この人自分のこと語る時はーたとえば「もうぬげない」とかの作品に表出してくる作家性ーエゴがないような感じで物事を語る「エゴ」がすごく読んでてつらくなる。聞き手の編集はもっと頑張れ、と思った。

孤独の筋トレ。全く低いステップまでしかできない自分を自覚させられるのに「いつか自分を支えるくらいの筋力はつける」が自分のモチベーションになるなんて。

読み進めるとアミガ→MacでFlash（多分マクロメディア時代←こちらは俺も同じ）、描き方・レイヤーについての考え方がほぼ同じ。問題は20年余り「テキトーにしか描いてこなかった」自分。テクニックやティップスを習得する本ではなく、アウトプットの「姿勢」を感じ取る本。わだばピンク映画ファンアートの青木俊直さなる。

「話すだけで書ける究極の文章法」を読んでも文章的な入力のツボを教えてほしいし、野口センセだからできるんじゃ？と思っていたら新刊では「うまく言えなくても話し続けよう。そこがクリアできるとあとはラク」というスタンスでグッと近づけた感じ。肝心な書籍の方の統一感はないもののそれも通過点なのかも。

新書版から加筆された「ロマンポルノ再起動」の項を読む。筒井真理子の「リベンジポルノ」しか観に行けなかったのだがまさかカトリーヌ・ドヌーヴもびっくりの全裸で面食らったが、この作品があったからこそ「よこがお」への流れもあるのだろう←観に行く予定、レベルですが。

美術検定の上位クラスを取得するには「西洋美術史」「日本美術史」という切り方でないインプットが必要と考えて読んでみた。美術の流行り廃り、伝播のかたち、そして公共性とプライベートの影響と「理由」から読み解くとそのダイナミズムが面白い。

ちょうどビッグサイトで展示会続きだったので、講演の聞き取り用に「初伝」「中伝」試してみたら、これがいける。あえて余白の多い一枚（自分はロイヒトトゥルムだったのでA5サイズ）に書き留めてみると、そこから弾んだアイデアも出やすくなるようだ。ただ、20字へのまとめスキルは筆者のバックボーンにある読書量に基づく論理性や語彙力によるものも大きく、そのへんを埋めるためには「マジ文章書けないんですけど」あたりを参考にしていくと良いかと。現在の自分の読書は「遅読家のための読書術」実践をメインとしているがまたひとつ手法をいただいた感じ。既に初・中は組み合わせてノートテイキングや出張報告に活用しているし、三本線をタテヨコにひいてできた16マスに見てるテレビ番組のメモとったりしている。奥伝もチャレンジしないと。

読了。美術は見るも描くも感性の賜物、天賦の才能で成立する、という近代日本教育の誤りは世界の諸国の芸術教育の違いから現れているという話。実践編は少ないながらも模写で見つかる三角形に着目すると描きやすい、というのはなかなかびっくりだった。クレヨンは12色買っても二本三本と増やして使わせましょう。

恋人ジョージ・ダイアーの肖像画、そして最期のトリプティクにとんでもない恋愛とその終わり方に胸かきむしる気分があらわれてくる。それが表現物。後の評論家がアブグレイブ刑務所の酸鼻の写真とベーコン絵画を比較する言葉を出していたが、そこかー、人間の肉でしかない姿になるときをベーコンは見ていたことを自分も考えたりする。しかし、彼の若い人に残した言葉は美しい。「常に襲いかかる情報の爆撃に、決して屈してはならない。君たちはそれを受け止め、そこからひとつの世界観を築く能力を身につけるのだ」。価値観をすり合わせもせず吐く「人それぞれ」、なんてくそっくらえ。地球に生まれ落ちた辛さと幸福を大地踏みつけて俺たちは生きるしかない。

ふっと、無くしたゴマポケット版を思い浮かべながら図書館の保存庫からほじくり返してもらう。ノスタルジーからだけでなく、ケータイもネットもない時代の「遊び」はさてこそ21世紀に何かヒントをくれないか、と思ったらYouTubeで是非やってもらいたいくだらないネタとかちょぼちょぼありました。巻末の山口昌男の解説も短文苦手と言いながら、糸井重里の見ていた行間的な何かをピシッと言及していて秀逸。バカ、やろう。